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    <title>DSpace Community: Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto</title>
    <link>https://hdl.handle.net/10405/785</link>
    <description>Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto</description>
    <pubDate>Sat, 07 Mar 2020 13:33:22 GMT</pubDate>
    <dc:date>2020-03-07T13:33:22Z</dc:date>
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      <title>A new life after a tree</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57642</link>
      <description>Title: A new life after a tree
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: Uma nova vida depois de ser árvore é um projeto artístico organizado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), i2ADS, o Museu Nacional Soares dos Reis (MNSR), a Associação Portuguesa das Camélias e a Matriz - Associação de Gravura do Porto e com o apoio da Japan Foundation. Artistas de diferentes geografias como o Japão, a Bélgica, a Polónia, a Letónia e Portugal foram convidados a trabalhar fragmentos de árvore de camélia. Apesar de não se conhecerem provas documentais que testemunham a chegada das plantas de tsubaki a Portugal, no Norte a camélia é conhecida como japoneira (árvore do Japão). No século XIX torna-se um dos símbolos da cidade do Porto (Cidade das Camélias) e foi disseminada pelos seus jardins e quintas de recreio, evidenciando a ligação cultural e simbólica à espécie Camellia. A queda natural, no decurso de uma tempestade, de um dos mais emblemáticos espécimes de camélia em Portugal, serviu de base para o desenvolvimento de um diálogo intercultural e transfronteiriço e foi a matriz do processo criativo, quer simbolicamente, quer formalmente, já que, através da reutilização dos seus ramos, a árvore continua o seu percurso numa outra vida. Fragmentos desta árvore centenária, foram enviados a artistas de Tóquio, de Antuérpia, de Katowice, de Riga e do Porto, reencontrando-se agora na Exposição do Museu Nacional de Soares dos Reis e do Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Através de uma visão poética, o projeto procura pensar a relação ética com a natureza, a condição transnacional das ações humanas, e o reconhecimento pictórico e artístico de processos ancestrais e transversais, como a gravura a topo. O projeto artístico envolve artistas, professores, investigadores e estudantes de quatro escolas de arte e tal como uma árvore, desenvolve múltiplos frutos como o seminário Modos de editar: herança e renovação. A genealogia de um jardim, workshop de xilogravura e duas exposições a decorrer na FBAUP (3 de Março a 13 março) e MNSR (28 de fevereiro a 13 de março).</description>
      <pubDate>Sat, 01 Feb 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57642</guid>
      <dc:date>2020-02-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>El Laboratorio de fundición de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Docencia e investigación</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57641</link>
      <description>Title: El Laboratorio de fundición de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Docencia e investigación
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: A Professora Carmen Marcos da Universidade Politécnica de Valência, apresenta o seu trabalho&#xD;
artístico, assim como, a investigação realizada em fundição e cerâmica incidindo na técnica que&#xD;
desenvolveu e se intitula de 'Cáscara Cerámica'.</description>
      <pubDate>Sun, 01 Mar 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57641</guid>
      <dc:date>2020-03-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Pure Print : demonstração + apresentação portfolio</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57640</link>
      <description>Title: Pure Print : demonstração + apresentação portfolio
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: No formato demonstração Rainis Gailitis irá apresentar o seu trabalho realizado a partir da&#xD;
improvável combinação de gravura em talhe doce sobre cobre e gravura a topo. O metal e a madeira&#xD;
exibem-se como base matriciais para um diálogo no século XXI. No decurso da apresentação, serão&#xD;
abordados aspectos históricos e práticos na elaboração das gravuras . Da preparação das&#xD;
ferramentas, passando pela construção de uma oRcina básica até à impressão de chapa de cobre&#xD;
gravada em talhe doce, serão assim recapitulados um conjunto de acções e pressupostos que&#xD;
encontramos estar relacionados com a própria acção de editar e publicar no passado da FBAUP e na&#xD;
contemporaneidade.&#xD;
Esta aula aberta, foi programada como actividade complementar ao seminário "Modos de editar:&#xD;
reconstrução e renovação. Genealogia de um jardim" e ainda exposição "Uma nova vida depois de&#xD;
ser árvore", a decorrer na FBAUP e MNSR.</description>
      <pubDate>Sat, 01 Feb 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57640</guid>
      <dc:date>2020-02-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Demonstração + Workshop Teruo Isomi</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57639</link>
      <description>Title: Demonstração + Workshop Teruo Isomi
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: Professor Teruo Isomi irá conduzir uma demonstração aberta integrada no seminário Modos de&#xD;
editar: genealogia de um jardim às 17.00 o museu FBAUP, seguido de breve conversa sobre o seu&#xD;
trabalho.&#xD;
De seguida grupo de trabalho começa workshop nas oficinas de técnicas de impressão da FBAUP, às&#xD;
18 horas&#xD;
Horário: 9 de março das 17h às 20h, 12 de março, das 16h às 20h (2 sessões, 7 horas)&#xD;
Local: OWcinas de técnicas de impressão, Faculdade de Belas Artes, Universidade do Porto e início&#xD;
no Omuseu da FBAUP&#xD;
Destinatário: Público em geral com interesse na área&#xD;
Vagas: 12 Estudantes&#xD;
UP: 20 euros&#xD;
Alumni UP/Colaboradores i2ADS: 30 euros&#xD;
Público em geral: 50 euros&#xD;
+info: envie um email para oWcinastecnicasimpressao@gmail.com&#xD;
inscrição oWcializa-se mediante pagamento de propina na contabilidade</description>
      <pubDate>Sat, 01 Feb 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57639</guid>
      <dc:date>2020-02-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Descongelar 0.2020</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57638</link>
      <description>Title: Descongelar 0.2020
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: O Programa de Residências Artísticas de estudantes do MAP – FBAUP, DESCONGELAR 0.2020 é concebido para os estudantes do Mestrado em Artes Plásticas – MAP e anuncia um programa original e uma possibilidade inovadora, no ensino superior artístico, de utilização do gelo como matéria-prima para a elaboração de intervenções plásticas Efémeras.&#xD;
DESCONGELAR 0.2020 envolve questões materiais, conceptuais, inter-relacionais, investigativas, pedagógicas, de colaboração entre a Produção Artística e a Indústria. &#xD;
Esta primeira experiência contou, ainda, com o envolvimento de dois ciclos de ensino distintos - MAP e LDC, apostando na diversidade e interdisciplinaridade.&#xD;
&#xD;
Após a seleção dos projectos por candidatura, realizaram-se sessões de trabalho na Diamond para aproximação às técnicas e matéria, testes e esboços, seguidos do período de residência – de 17 a 26 de Fevereiro.  &#xD;
Com a finalização deste Programa de Residências, e do qual resultam objectos e intervenções artísticas cuja efemeridade é um elemento central – todos os projectos foram concebidos a partir do pensar o gelo enquanto tema e matéria nas artes plásticas –, acontecerá a exposição MAP.DESCONGELAR 0.2020 em espaços da FBAUP e que se distingue pela abordagem temporal e durabilidade dos objectos bem como pelo processo de desaparição ou transformação dos mesmos.&#xD;
A inauguração está prevista para o dia 27 de Fevereiro, 5ª feira às 16.30h, embora dependente das condições meteorológicas, o que será o mesmo que dizer que a escolha da época do ano em que este evento se realiza foi programada para o Inverno – no entanto, em caso de precipitação abundante, a data será alterada.&#xD;
Esta exposição terá uma duração prevista de um período máximo de 5 dias.</description>
      <pubDate>Sat, 01 Feb 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57638</guid>
      <dc:date>2020-02-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Quotidiano</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57637</link>
      <description>Title: Quotidiano
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: Teruo Isomi produz impressões em xilogravura. Usa pranchas de cedro como matriz, e recorre aos elementos que a constituem, acolhendo a irregularidade da impressão provocada pelas juntas entre madeiras, fibra da madeira, numa sensibilidade ao carácter essencial e ancestral da técnica e materiais de base usados. Professor Teruo Isomi irá conduzir uma demonstração aberta integrada no seminário Modos de editar: genealogia de um jardim às 17.00 o museu FBAUP, seguido de conversas sobre o seu trabalho. Teruo ISOMI Teruo Isomi (Isomiteruo, 1941-) is one of the representative printmakers in the Japanese printmaking world. Director of Japan Print Association Former President of Aichi Prefectural University of Arts. Musashino Art University Visiting Professor</description>
      <pubDate>Sat, 01 Feb 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57637</guid>
      <dc:date>2020-02-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Da câmara artesanal ao scanner-câmara</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57636</link>
      <description>Title: Da câmara artesanal ao scanner-câmara
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: O artista visual irá falar sobre os diversos processos experimentais com fotografia analógica e digital que empreendeu durante os últimos 25 anos com a finalidade de criar imagens autorais. São histórias que vão desde a construção de câmaras diversas em madeira, ainda nos anos 90, e dos primeiros experimentos com filmes expirados até os diversos problemas com scanners que solucionou. Além desses processos, irá apresentar imagens de projetos como Pluracidades, Travessia, Plural e Transe, os quais abrem espaço para discussão sobre a precariedade, o acaso e a obsolescência da tecnologia. Guilherme Maranhão tem uma curiosidade enorme por tecnologias obsoletas, se interessa por processos que possam anular as garantias e cria imagens sobre relações e o cotidiano. Realizou exposições individuais no Itaú Cultural e na Casa da Imagem, em São Paulo, no Ateliê da Imagem, no Rio de Janeiro e na Gallery 44, em Toronto. Entre outras exposições coletivas, participou da Desidentidad no IVAM, em Valencia, Geração 00, no Sesc Belenzinho e Elogio da Vertigem, na MEP, Paris. Recebeu os prêmios Porto Seguro e Marc Ferrez.</description>
      <pubDate>Sat, 01 Feb 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57636</guid>
      <dc:date>2020-02-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Exposição &amp; Ensaio — práticas curatoriais investigativas</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57635</link>
      <description>Title: Exposição &amp; Ensaio — práticas curatoriais investigativas
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: "2º Ciclo de Aulas Abertas sobre Curadoria e Investigação*&#xD;
&#xD;
18 de Fevereiro 2020 + 3 de Março 2020&#xD;
Aula Magna – Edifício Central da FBAUP - FBAUP 2019/20&#xD;
&#xD;
O que nos move a iniciar um projecto curatorial?&#xD;
Que questões podem ser ensaiadas através de uma exposição? E de um ensaio académico?&#xD;
Quais as metodologias e tácticas activadas na pesquisa e na prática da curadoria?&#xD;
Com que livros e referências dialogam os curadores? &#xD;
&#xD;
Exposição &amp; Ensaio estende o ciclo iniciado em 2018/19 e que apresentou conferências dos curadores/pesquisadores Nuno Coelho (designer), Mariana Pestana (arquitecta), Susana Gaudêncio (artista) e Joclécio Azevedo (coreógrafo). &#xD;
&#xD;
Em 2020 convocam-se autoras estrangeiras que respondem diferentemente aos seus contextos, trazendo à mesa de trabalho, Verona Segantini, curadora e museóloga brasileira e, Bogna Burska, artista, editora e directora polaca. As autoras abraçam diferentes modos de pesquisa e desafiam tanto os formatos convencionais de exposição como aqueles da investigação académica. Ouviremos sobre a criação de uma exposição sobre memória e identidade colectiva dos quilombos e favelas urbanas de Belo Horizonte, no Brasil, e sobre peças performativas realizadas em diferentes locais sobre a memória da ocupação Nazi na Polónia. Entre arquivos e trabalho de campo, entre colecções de museu e recomposição de momentos efémeros, entre plataformas online e comunidades de bairro, são múltiplos os modos e lugares onde a pesquisa decorre, as equipas que envolvem e os locais onde se apresentam. Sessão a sessão, as convidadas apresentam os seus projectos e um livro da sua referência.&#xD;
&#xD;
18 de Fevereiro 2020 : 17h30/19h&#xD;
Verona Segantini&#xD;
Curadora e Museóloga&#xD;
Professora na Escola de Belas Artes&#xD;
Universidade Federal de Minas Gerais [Brasil]&#xD;
&#xD;
3 de Março 2020 : 17h30/19h00&#xD;
Bogna Burska&#xD;
Artista, editora e directora de projectos performativos&#xD;
Professora na Fine Art Academy of Gdansk [Polónia]&#xD;
&#xD;
 &#xD;
&#xD;
2º Ciclo de Aulas Abertas sobre Curadoria e Investigação*&#xD;
*No âmbito da disciplina “Exposição II” do Mestrado de Estudos de Arte&#xD;
&#xD;
Org: Inês Moreira [FBAUP + The Spatial Cluster IHA-FCSH/NOVA]"</description>
      <pubDate>Sat, 01 Feb 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57635</guid>
      <dc:date>2020-02-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>A new life after a tree</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57634</link>
      <description>Title: A new life after a tree
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: Uma nova vida depois de ser árvore é um projeto artístico organizado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), i2ADS, o Museu Nacional Soares dos Reis (MNSR), a Associação Portuguesa das Camélias e a Matriz - Associação de Gravura do Porto e com o apoio da Japan Foundation. Artistas de diferentes geografias como o Japão, a Bélgica, a Polónia, a Letónia e Portugal foram convidados a trabalhar fragmentos de árvore de camélia. Apesar de não se conhecerem provas documentais que testemunham a chegada das plantas de tsubaki a Portugal, no Norte a camélia é conhecida como japoneira (árvore do Japão). No século XIX torna-se um dos símbolos da cidade do Porto (Cidade das Camélias) e foi disseminada pelos seus jardins e quintas de recreio, evidenciando a ligação cultural e simbólica à espécie Camellia. A queda natural, no decurso de uma tempestade, de um dos mais emblemáticos espécimes de camélia em Portugal, serviu de base para o desenvolvimento de um diálogo intercultural e transfronteiriço e foi a matriz do processo criativo, quer simbolicamente, quer formalmente, já que, através da reutilização dos seus ramos, a árvore continua o seu percurso numa outra vida. Fragmentos desta árvore centenária, foram enviados a artistas de Tóquio, de Antuérpia, de Katowice, de Riga e do Porto, reencontrando-se agora na Exposição do Museu Nacional de Soares dos Reis e do Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Através de uma visão poética, o projeto procura pensar a relação ética com a natureza, a condição transnacional das ações humanas, e o reconhecimento pictórico e artístico de processos ancestrais e transversais, como a gravura a topo. O projeto artístico envolve artistas, professores, investigadores e estudantes de quatro escolas de arte e tal como uma árvore, desenvolve múltiplos frutos como o seminário Modos de editar: herança e renovação. A genealogia de um jardim, workshop de xilogravura e duas exposições a decorrer na FBAUP (3 de Março a 13 março) e MNSR (28 de fevereiro a 13 de março).</description>
      <pubDate>Sat, 01 Feb 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57634</guid>
      <dc:date>2020-02-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
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      <title>Sonhos e Representações</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57633</link>
      <description>Title: Sonhos e Representações
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: Na década de 1480, Leonardo da Vinci desenhou uma íntima cena doméstica, rara na produção de desenho de Leonardo: uma rapariga lavando os pés a uma criança. Pertencente à coleção da FBAUP, e conhecido internacionalmente como o desenho do Porto, a obra foi apresentada no Pavilhão de Exposições no passado dia 2 de maio e encontra-se agora no Museu do Louvre, onde integra uma grande exposição dedicada a Leonardo da Vinci. A exposição Sonhos e Raciocínios explora cinco aspetos presentes no desenho do Porto — variante e variação, o gesto quotidiano, o gesto da escrita, mínimo e excesso, o olhar íntimo — em desenhos de várias épocas e autores que abrangem desde estudos precisos a lápis em pequeno formato até instalações de desenhos-performance. No encontro entre o desenho de Leonardo e os desenhos expostos, Sonhos e Raciocínios confronta modos de ver o desenho e coloca questões: de que forma o desenho continua a ser um meio de relação com os outros, com o quotidiano e com a história? O que o caracteriza como um instrumento de curiosidade, de afirmação e de mudança? +info: lnunes@fba.up.pt</description>
      <pubDate>Tue, 01 Oct 2019 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57633</guid>
      <dc:date>2019-10-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Um Ponto de Situação</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57632</link>
      <description>Title: Um Ponto de Situação
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: A especialização em Escultura do Mestrado em Artes Plásticas (MAP) oferecido pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) é lugar de experimentação e maturação de conhecimentos centrado no apoio às investigações dos estudantes que requerem, na sua formulação, uma consciência sólida sobre a abordagem do espaço e da tridimensionalidade em Artes Plásticas. Por indissociabilidade desta especialidade a um todo complexo relacionado com o Campo Escultórico, são basilares conhecimentos e contingências de exploração consciente, bem como as implicações Espectador/Fruidor aliadas à Acção Comunicante das Concretizações Plásticas. Na área de Conhecimento em Escultura trabalhamos com orientação tutorial que envolve um grupo de docentes especialistas, mas que promove igualmente contactos com outros artistas e docentes convidados (internos e externos à FBAUP) para além de uma equipa técnica especializada. Acrescenta-se ainda a diversidade de experiências em espaços comuns de trabalho em grupo, incluindo quer o estúdio/atelier, como residências e workshops que promovem o diálogo e a partilha no sentido do enriquecimento individual e coletivo. O Estúdio de Escultura, Unidade Curricular anual do 1º ano do MAP, centraliza a sua acção na coordenação, orientação e apoio ao desenvolvimento e consolidação do projecto/ plano individual de cada estudante, assente numa dinâmica e diversidade de tipologia de aulas frutífera ao processo ensino-aprendizagem e partindo de pressupostos e conceitos que estruturam e definem os amplos, mas elucidativos territórios da Escultura. Sumariamente podemos circunscrever noções de Corpo e Matéria, no Tempo e no Espaço físico da Tridimensionalidade em Artes Plásticas. No campo escultórico são basilares os conhecimentos e possibilidades de exploração das relações Espaço/Tempo, Matéria, Volume, Escala, Dimensão, Composição, Perenidade/Efemeridade, Corpo/Pensamento/Acção com contágios profícuos oriundos das mais diversas áreas do conhecimento, com enquadramento e contextualização cultural, sociológica e espácio temporal. Pelas suas diversas vertentes ou variantes, esquemas ou estruturas conceptuais, promovem-se diálogos e articulações entre os meios, matérias, ferramentas e estruturas compositivas potenciadoras da investigação e criação partindo dos anseios, questões, intuições dos estudantes, ainda em construção, consolidando a sua práxis artística e a investigação fundamentada em Escultura nas suas vertentes e variantes: Objecto, Instalação, Acção, Intervenção, incluindo variantes de investigação em procedimentos tecnológicos, matéricos e ferramentais. Trabalhar e debater temas/assuntos balizados pelos campos de ação desta área, tratando dos processos, procedimentos e resultados aliados à expansibilidade das dinâmicas de exploração formal e conceptual que diversificam a articulação dos saberes teóricos e a práxis, permite um entendimento da diversidade de universos conceptuais de cada plano individual. Com vocação intrínseca para a tridimensionalidade, acção e envolvência do Espaço/Tempo, e do Corpo/Matéria, prevê-se uma abrangência e abertura a múltiplos processos e resultados – se entendermos distintos os universos conceptuais de cada projecto artístico e/ou técnico-artístico - numa perspectiva de formação alargada, mas avançada dos nossos estudantes nesta área central do conhecimento em Arte. Na Mostra Curricular UmPontodeSituação19|20, podemos fruir de exercícios dos estudantes, Isabel Dores, Pilar Mackenna, Letícia Maia, Clarice Cunha, Manuel Marcelo e Rui Mota com formações, experiência e origens distintas, bem como temas, questões, preocupações e valias diferentes que potenciam a diversidade desta mostra que expõe algumas das experiências concretizadas plasticamente e desenvolvidas durante o 1º semestre deste ano lectivo, decorrentes dos seus planos individuais de trabalho com estruturas, dinâmicas e pressupostos diversos. Do mesmo modo faremos um breve percurso pela FBAUP, iniciado na Galeria da Cozinha e Edifício Central terminando na sala de Estúdio, Pavilhão de Escultura - o local onde permanecemos grande parte do ano lectivo. Pretende-se que esta iniciativa sirva particularmente aos estudantes, no enriquecimento e ensaio dos seus processos, à maturidade e autonomia consistente dos seus planos e projectos de investigação, ao contacto com os seus pares e com a comunidade da FBAUP. Um primeiro ponto de situação… apenas mas não só… Rute Rosas Regente e Docente da UC Estúdio em Escultura, Membro da Comissão Científica do MAP, Professora Auxiliar Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. FBAUP PhD Teacher Membro Integrado CITCEM, Membro Colaborador I2ADS, Artista Plástica - Escultora</description>
      <pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57632</guid>
      <dc:date>2020-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
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      <title>Imagem / Técnica</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57631</link>
      <description>Title: Imagem / Técnica
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: Exposição dedicada aos álbuns fotográficos de grande formato que o fotógrafo, editor e empresário alemão publicou para a Associação dos Engenheiros Civis Portuguezes, a exposição apresenta as imagens das grandes obras para as ligações viárias, ferroviárias e marítimas no norte do país no final do século XIX, revelando a revolução da mobilidade e a reorganização política e económica do território neste período.</description>
      <pubDate>Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57631</guid>
      <dc:date>2019-05-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Imagem / Técnica</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57630</link>
      <description>Title: Imagem / Técnica
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: Exposição dedicada aos álbuns fotográficos de grande formato que o fotógrafo, editor e empresário alemão publicou para a Associação dos Engenheiros Civis Portuguezes, a exposição apresenta as imagens das grandes obras para as ligações viárias, ferroviárias e marítimas no norte do país no final do século XIX, revelando a revolução da mobilidade e a reorganização política e económica do território neste período.</description>
      <pubDate>Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57630</guid>
      <dc:date>2019-05-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
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      <title>Sonhos e Representações</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57629</link>
      <description>Title: Sonhos e Representações
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: Na década de 1480, Leonardo da Vinci desenhou uma íntima cena doméstica, rara na produção de desenho de Leonardo: uma rapariga lavando os pés a uma criança. Pertencente à coleção da FBAUP, e conhecido internacionalmente como o desenho do Porto, a obra foi apresentada no Pavilhão de Exposições no passado dia 2 de maio e encontra-se agora no Museu do Louvre, onde integra uma grande exposição dedicada a Leonardo da Vinci. A exposição Sonhos e Raciocínios explora cinco aspetos presentes no desenho do Porto — variante e variação, o gesto quotidiano, o gesto da escrita, mínimo e excesso, o olhar íntimo — em desenhos de várias épocas e autores que abrangem desde estudos precisos a lápis em pequeno formato até instalações de desenhos-performance. No encontro entre o desenho de Leonardo e os desenhos expostos, Sonhos e Raciocínios confronta modos de ver o desenho e coloca questões: de que forma o desenho continua a ser um meio de relação com os outros, com o quotidiano e com a história? O que o caracteriza como um instrumento de curiosidade, de afirmação e de mudança? +info: lnunes@fba.up.pt</description>
      <pubDate>Tue, 01 Oct 2019 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57629</guid>
      <dc:date>2019-10-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Imagem / Técnica</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57628</link>
      <description>Title: Imagem / Técnica
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: Exposição dedicada aos álbuns fotográficos de grande formato que o fotógrafo, editor e empresário alemão publicou para a Associação dos Engenheiros Civis Portuguezes, a exposição apresenta as imagens das grandes obras para as ligações viárias, ferroviárias e marítimas no norte do país no final do século XIX, revelando a revolução da mobilidade e a reorganização política e económica do território neste período.</description>
      <pubDate>Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57628</guid>
      <dc:date>2019-05-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Imagem / Técnica</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57627</link>
      <description>Title: Imagem / Técnica
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: Exposição dedicada aos álbuns fotográficos de grande formato que o fotógrafo, editor e empresário alemão publicou para a Associação dos Engenheiros Civis Portuguezes, a exposição apresenta as imagens das grandes obras para as ligações viárias, ferroviárias e marítimas no norte do país no final do século XIX, revelando a revolução da mobilidade e a reorganização política e económica do território neste período.</description>
      <pubDate>Wed, 01 May 2019 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57627</guid>
      <dc:date>2019-05-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Exposição &amp; Ensaio — práticas curatoriais investigativas</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57626</link>
      <description>Title: Exposição &amp; Ensaio — práticas curatoriais investigativas
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: "2º Ciclo de Aulas Abertas sobre Curadoria e Investigação*&#xD;
&#xD;
18 de Fevereiro 2020 + 3 de Março 2020&#xD;
Aula Magna – Edifício Central da FBAUP - FBAUP 2019/20&#xD;
&#xD;
O que nos move a iniciar um projecto curatorial?&#xD;
Que questões podem ser ensaiadas através de uma exposição? E de um ensaio académico?&#xD;
Quais as metodologias e tácticas activadas na pesquisa e na prática da curadoria?&#xD;
Com que livros e referências dialogam os curadores? &#xD;
&#xD;
Exposição &amp; Ensaio estende o ciclo iniciado em 2018/19 e que apresentou conferências dos curadores/pesquisadores Nuno Coelho (designer), Mariana Pestana (arquitecta), Susana Gaudêncio (artista) e Joclécio Azevedo (coreógrafo). &#xD;
&#xD;
Em 2020 convocam-se autoras estrangeiras que respondem diferentemente aos seus contextos, trazendo à mesa de trabalho, Verona Segantini, curadora e museóloga brasileira e, Bogna Burska, artista, editora e directora polaca. As autoras abraçam diferentes modos de pesquisa e desafiam tanto os formatos convencionais de exposição como aqueles da investigação académica. Ouviremos sobre a criação de uma exposição sobre memória e identidade colectiva dos quilombos e favelas urbanas de Belo Horizonte, no Brasil, e sobre peças performativas realizadas em diferentes locais sobre a memória da ocupação Nazi na Polónia. Entre arquivos e trabalho de campo, entre colecções de museu e recomposição de momentos efémeros, entre plataformas online e comunidades de bairro, são múltiplos os modos e lugares onde a pesquisa decorre, as equipas que envolvem e os locais onde se apresentam. Sessão a sessão, as convidadas apresentam os seus projectos e um livro da sua referência.&#xD;
&#xD;
18 de Fevereiro 2020 : 17h30/19h&#xD;
Verona Segantini&#xD;
Curadora e Museóloga&#xD;
Professora na Escola de Belas Artes&#xD;
Universidade Federal de Minas Gerais [Brasil]&#xD;
&#xD;
3 de Março 2020 : 17h30/19h00&#xD;
Bogna Burska&#xD;
Artista, editora e directora de projectos performativos&#xD;
Professora na Fine Art Academy of Gdansk [Polónia]&#xD;
&#xD;
 &#xD;
&#xD;
2º Ciclo de Aulas Abertas sobre Curadoria e Investigação*&#xD;
*No âmbito da disciplina “Exposição II” do Mestrado de Estudos de Arte&#xD;
&#xD;
Org: Inês Moreira [FBAUP + The Spatial Cluster IHA-FCSH/NOVA]"</description>
      <pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57626</guid>
      <dc:date>2020-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Exposição &amp; Ensaio — práticas curatoriais investigativas</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57625</link>
      <description>Title: Exposição &amp; Ensaio — práticas curatoriais investigativas
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: "2º Ciclo de Aulas Abertas sobre Curadoria e Investigação*&#xD;
&#xD;
18 de Fevereiro 2020 + 3 de Março 2020&#xD;
Aula Magna – Edifício Central da FBAUP - FBAUP 2019/20&#xD;
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O que nos move a iniciar um projecto curatorial?&#xD;
Que questões podem ser ensaiadas através de uma exposição? E de um ensaio académico?&#xD;
Quais as metodologias e tácticas activadas na pesquisa e na prática da curadoria?&#xD;
Com que livros e referências dialogam os curadores? &#xD;
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Exposição &amp; Ensaio estende o ciclo iniciado em 2018/19 e que apresentou conferências dos curadores/pesquisadores Nuno Coelho (designer), Mariana Pestana (arquitecta), Susana Gaudêncio (artista) e Joclécio Azevedo (coreógrafo). &#xD;
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Em 2020 convocam-se autoras estrangeiras que respondem diferentemente aos seus contextos, trazendo à mesa de trabalho, Verona Segantini, curadora e museóloga brasileira e, Bogna Burska, artista, editora e directora polaca. As autoras abraçam diferentes modos de pesquisa e desafiam tanto os formatos convencionais de exposição como aqueles da investigação académica. Ouviremos sobre a criação de uma exposição sobre memória e identidade colectiva dos quilombos e favelas urbanas de Belo Horizonte, no Brasil, e sobre peças performativas realizadas em diferentes locais sobre a memória da ocupação Nazi na Polónia. Entre arquivos e trabalho de campo, entre colecções de museu e recomposição de momentos efémeros, entre plataformas online e comunidades de bairro, são múltiplos os modos e lugares onde a pesquisa decorre, as equipas que envolvem e os locais onde se apresentam. Sessão a sessão, as convidadas apresentam os seus projectos e um livro da sua referência.&#xD;
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18 de Fevereiro 2020 : 17h30/19h&#xD;
Verona Segantini&#xD;
Curadora e Museóloga&#xD;
Professora na Escola de Belas Artes&#xD;
Universidade Federal de Minas Gerais [Brasil]&#xD;
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3 de Março 2020 : 17h30/19h00&#xD;
Bogna Burska&#xD;
Artista, editora e directora de projectos performativos&#xD;
Professora na Fine Art Academy of Gdansk [Polónia]&#xD;
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2º Ciclo de Aulas Abertas sobre Curadoria e Investigação*&#xD;
*No âmbito da disciplina “Exposição II” do Mestrado de Estudos de Arte&#xD;
&#xD;
Org: Inês Moreira [FBAUP + The Spatial Cluster IHA-FCSH/NOVA]"</description>
      <pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57625</guid>
      <dc:date>2020-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Exposição &amp; Ensaio — práticas curatoriais investigativas</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57624</link>
      <description>Title: Exposição &amp; Ensaio — práticas curatoriais investigativas
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: "2º Ciclo de Aulas Abertas sobre Curadoria e Investigação*&#xD;
&#xD;
18 de Fevereiro 2020 + 3 de Março 2020&#xD;
Aula Magna – Edifício Central da FBAUP - FBAUP 2019/20&#xD;
&#xD;
O que nos move a iniciar um projecto curatorial?&#xD;
Que questões podem ser ensaiadas através de uma exposição? E de um ensaio académico?&#xD;
Quais as metodologias e tácticas activadas na pesquisa e na prática da curadoria?&#xD;
Com que livros e referências dialogam os curadores? &#xD;
&#xD;
Exposição &amp; Ensaio estende o ciclo iniciado em 2018/19 e que apresentou conferências dos curadores/pesquisadores Nuno Coelho (designer), Mariana Pestana (arquitecta), Susana Gaudêncio (artista) e Joclécio Azevedo (coreógrafo). &#xD;
&#xD;
Em 2020 convocam-se autoras estrangeiras que respondem diferentemente aos seus contextos, trazendo à mesa de trabalho, Verona Segantini, curadora e museóloga brasileira e, Bogna Burska, artista, editora e directora polaca. As autoras abraçam diferentes modos de pesquisa e desafiam tanto os formatos convencionais de exposição como aqueles da investigação académica. Ouviremos sobre a criação de uma exposição sobre memória e identidade colectiva dos quilombos e favelas urbanas de Belo Horizonte, no Brasil, e sobre peças performativas realizadas em diferentes locais sobre a memória da ocupação Nazi na Polónia. Entre arquivos e trabalho de campo, entre colecções de museu e recomposição de momentos efémeros, entre plataformas online e comunidades de bairro, são múltiplos os modos e lugares onde a pesquisa decorre, as equipas que envolvem e os locais onde se apresentam. Sessão a sessão, as convidadas apresentam os seus projectos e um livro da sua referência.&#xD;
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18 de Fevereiro 2020 : 17h30/19h&#xD;
Verona Segantini&#xD;
Curadora e Museóloga&#xD;
Professora na Escola de Belas Artes&#xD;
Universidade Federal de Minas Gerais [Brasil]&#xD;
&#xD;
3 de Março 2020 : 17h30/19h00&#xD;
Bogna Burska&#xD;
Artista, editora e directora de projectos performativos&#xD;
Professora na Fine Art Academy of Gdansk [Polónia]&#xD;
&#xD;
 &#xD;
&#xD;
2º Ciclo de Aulas Abertas sobre Curadoria e Investigação*&#xD;
*No âmbito da disciplina “Exposição II” do Mestrado de Estudos de Arte&#xD;
&#xD;
Org: Inês Moreira [FBAUP + The Spatial Cluster IHA-FCSH/NOVA]"</description>
      <pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57624</guid>
      <dc:date>2020-01-01T00:00:00Z</dc:date>
    </item>
    <item>
      <title>Sonhos e Representações</title>
      <link>https://hdl.handle.net/10405/57623</link>
      <description>Title: Sonhos e Representações
Author(s): Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
Description: "Na década de 1480, Leonardo da Vinci desenhou uma íntima cena doméstica, rara na produção de desenho de Leonardo: uma rapariga lavando os pés a uma criança. Pertencente à coleção da FBAUP, e conhecido internacionalmente como o desenho do Porto, a obra foi apresentada no Pavilhão de Exposições no passado dia 2 de maio e encontra-se agora no Museu do Louvre, onde integra uma grande exposição dedicada a Leonardo da Vinci. A exposição Sonhos e Raciocínios explora cinco aspetos presentes no desenho do Porto — variante e variação, o gesto quotidiano, o gesto da escrita, mínimo e excesso, o olhar íntimo — em desenhos de várias épocas e autores que abrangem desde estudos precisos a lápis em pequeno formato até instalações de desenhos-performance. No encontro entre o desenho de Leonardo e os desenhos expostos, Sonhos e Raciocínios confronta modos de ver o desenho e coloca questões: de que forma o desenho continua a ser um meio de relação com os outros, com o quotidiano e com a história? O que o caracteriza como um instrumento de curiosidade, de afirmação e de mudança? +info: lnunes@fba.up.pt"</description>
      <pubDate>Tue, 01 Oct 2019 00:00:00 GMT</pubDate>
      <guid isPermaLink="false">https://hdl.handle.net/10405/57623</guid>
      <dc:date>2019-10-01T00:00:00Z</dc:date>
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